Rezension: The Beanie Bubble – Filme für den Rest von uns mit Bill Newcott

20. Juli 2023

Filme, Filme für den Rest von uns

Diese leicht fiktionalisierte Sicht auf den Aufstieg und Fall des Beanie-Baby-Phänomens knüpft an die manische Filmtradition der ungezügelten Besessenheit an.

Bill Newcott

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Die Beanie-Blase

⭐️ ⭐️ ⭐️

Bewertung: R

Laufzeit: 1 Stunde 50 Minuten

Darsteller: Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook, Geraldine Viswanathan

Autoren: Kristin Gore, Zac Bissonnette

Regisseure: Kristin Gore, Damian Kulash

Jetzt im Kino; Streaming auf Apple+ am 28. Juli

Größer als Cabbage Patch Kids und allgegenwärtiger als der Hula-Hoop: Beanie Babies waren nicht nur ein Spielzeugtrend der 1990er-Jahre: Diese entzückenden, mit Bohnen gefüllten Tiere mit Namen wie Sorbet the Rabbit und Knuckles the Pig lösten soziale und wirtschaftliche Wellen aus, die sich bis dahin auswirken sehr Tag.

Natürlich ist es sicher, dass Direct-to-Consumer-Websites das Internet erobert hätten, selbst wenn die Beanie Babies nicht zuerst dort angekommen wären. Ebenso wäre eBay auch ohne den frühen Aufschwung der wahnsinnig motivierten Beanie-Baby-Sammler immer noch bei uns, die einst die Gebote für eine Bubbles the Fish-Mütze mit Knopfaugen auf 129.000 US-Dollar trieben.

Ungezügelte Besessenheit hat schon immer für gutes – und großartiges – Kino gesorgt, vom Phantom der Oper über Citizen Kane bis hin zu Fatal Attraction und darüber hinaus. „The Beanie Bubble“, eine leicht fiktionalisierte Interpretation des Aufstiegs und Falls des Beanie-Phänomens, knüpft an diese manische Filmtradition an. Und während die Erzählstruktur, die von einem erstmaligen Feature-Making-Team formuliert wurde, manchmal so matschig wirkt wie „Lucky the Ladybug“ (aktuell 200 $ bei eBay), schafft eine gute Besetzung eine Galerie voll verwirklichter und oft fesselnder Charaktere.

Zack Galifianakis spielt Ty Warner, den „Ty“, dessen Firmenname auf allen über 2.000 jemals kreierten Beanie-Modellen erscheint. Mit einer übergroßen Brille, einer nach hinten gekämmten Haarmähne und einem Gesicht, das die unbeabsichtigten Folgen zu vieler Schönheitsoperationen verrät, ist Ty von Galifianakis ein Bündel extravaganter Unsicherheit; Ein Typ, der auf den ersten Blick genauso kuschelig aussieht wie Patti das Schnabeltier (10 $ bei eBay), der aber am Ende schärfere Kanten hat als Megatron.

Dennoch ist dies, wie der Prolog des Films betont, nicht die Geschichte von Ty, sondern von den drei Frauen, die sein Luxusimperium ermöglicht haben. Wie hier dargestellt, handelt es sich um Analogien zu echten Frauen, die das Beanie-Baby-Phänomen vorangetrieben haben, ihnen aber fiktive Namen und, wie wir nur vermuten können, einige erzählerische Freiheiten zugewiesen haben.

An erster Stelle steht Robbie (Elizabeth Banks), ein ehemaliger Autowerkstattmechaniker, der durch eine zufällige Begegnung mit dem damals kämpfenden Spielzeugunternehmer dazu beiträgt, seine Aufmerksamkeit auf die Herstellung von Stofftieren zu lenken, dann die finanziellen Zügel in die Hand nimmt und sich um die Kleinigkeiten des Handels kümmert während Ty sich darauf konzentriert, kuschelige Charaktere zu erschaffen.

Es ist eine erfolgreiche, aber unbeständige Partnerschaft, da Ty eine Reihe von Liebhabern umwirbt und gleichzeitig immer wieder die Anerkennung für Robbies clevere Marketingmaßnahmen einheimst. Während einer ihrer häufigen Trennungen verliebt er sich in Sheila (Sarah Snook von Succession) und vor allem in ihre beiden kleinen Töchter, die zu seinem Fenster zum Kindermarkt werden, den er dominieren möchte.

Der größte Aha-Moment kommt, als sich eines der Mädchen darüber beschwert, dass sie Tys große, liebenswerte Stofftiere nicht in ihren Rucksack passen, was ihn dazu inspiriert, seine Designs zu verkleinern und (ta-daaa!) die Beanie Baby-Linie zu kreieren.

Als nächstes kommt Maya (Geraldine Viswanathan), die Teenager-Tochter indischer Einwanderer, die sich als Empfangsdame für Ty anmeldet, sich aber schon bald als unschätzbar wertvolle Augen und Ohren für die aufkeimende digitale Landschaft erweist. Es ist Maya, die Tys digitalen Store gründet (den ersten seiner Art) und sich eine Beanie-Strategie in limitierter Auflage vorstellt, die es dem Unternehmen ermöglicht, bei Millionen von Fans eine „Sofort-Kaufen“-Kultur zu schaffen. Das wiederum führt zu einem explosionsartigen Anstieg der eBay-Transaktionen, was den Sekundärmarkt immer weiter in die Höhe treibt – und wiederum die Umsätze des Unternehmens in den Spielwarengeschäften in die Höhe treibt (wie im Film erwähnt, machten Beanie Babies Mitte der 1990er-Jahre 10 Prozent aller Umsätze aus). eBay-Verkäufe).

Ty mag die Sonne im Zentrum des Filmuniversums sein, aber die drei Frauen sind die Planeten – auf denen sich alles Leben befindet. Banks hat die schauspielerische Begabung, gleichzeitig Verletzung, Wut und Rachepläne darzustellen. Snook bringt die Qualität der aufkommenden Erkenntnis mit, die ihr bei Succession so gute Dienste geleistet hat; eine augenverengende „Oh, so ist das doch“-Haltung, die den Betrachter darüber informiert, dass sie uns – und ihrem Erzfeind – praktisch immer einen Schritt voraus ist. Viswanathan hat vielleicht die schwierigste Rolle, denn sie wandelt sich nahtlos von einer unsicheren Aushilfskraft im Büro zu einer Frau, mit der einfach nicht zu spaßen ist.

Als Übung im Geschichtenerzählen wirkt „The Beanie Bubble“ unnötig kompliziert. Die Erzählung entfaltet sich in einer sich überschneidenden Chronologie, die von den 1980er-Jahren in die 1990er-Jahre und zurück und dann wieder zurück und dann wieder zurück wechselt. Es scheint, dass die Co-Autoren Kristin Gore (die auch Co-Regisseurin ist) und Zac Bissonnette beabsichtigen, alle drei Frauen gleichzeitig zu zeigen, auch wenn sich ihre einzigartigen Beiträge zur Geschichte von Ty eigentlich nur in einem bestimmten Moment überschneiden. Meistens funktioniert die Einbildung nicht wirklich – bis sie es in den letzten fünf Minuten tut, mit einem Ergebnis, das die anfängliche Verwirrung fast lohnenswert macht.

Neben den fesselnden menschlichen Geschichten im Mittelpunkt untersucht The Beanie Bubble in wenig schmeichelhaftem Licht auch die Kommerzialisierung der Kultur, einen stolz amerikanischen Zwang, praktisch alles zu Geld zu machen. (Wie viele Menschen haben versiegelte Schachteln mit Baseballkarten auf dem Dachboden versteckt und darauf vertraut, dass sie die College-Ausbildung ihrer Kinder finanzieren würden?)

Suchen Sie heutzutage bei eBay nach „Beanie Babies“, und Sie werden die kleinen Kerle immer noch zum Verkauf finden, manchmal zu stark überhöhten Preisen – anscheinend gibt es immer noch ein paar begehrte ausgestopfte Einhörner –, aber meist für bescheidene Summen von 10 US-Dollar oder weniger. Was auch immer ihr Geldwert sein mag, da sind sie: versiegelt in verschlossenen Plexiglasboxen, als würde der bloße Kontakt mit der Luft ihren ohnehin schon schwindenden Wert irgendwie noch weiter mindern.

Die Beanie-Blase platzte vor fast 30 Jahren, als Ty laut Film törichterweise seine Strategie der „Limited Edition“ aufgab und den Markt mit Beanies überschwemmte. Er blieb reich wie eh und je; Seine Legionen von Sammlern hielten Müllsäcke voller praktisch wertloser Stoffe und Plastik zurück.

Die Beanie-Blase ist letzten Endes eine warnende Geschichte, die uns alle vor dem nächsten wertlosen großen Ding abschreckt. Wenn Sie glauben, dass das funktionieren wird, dann habe ich einige Bitcoins, die ich Ihnen gerne verkaufen würde.

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